il fine settimana TSU Teatro Sosta Urbana vi attende al Parco Sant’Osvaldo con tre spettacoli serali:

venerdì 2 agosto
VENNERO IN TANTI E SI CHIAMAVANO GENTE
con Nicoletta Oscuro, Klaus Martini, Matteo Sgobino, Alessandro Turchet
Un fiume di poesia, parole, canzoni, ridere rauco, ricordi tanti e nemmeno un rimpianto.

sabato 3 agosto
STASERA SONO IN VENA
con Oscar De Summa, La Corte Ospitale
Un “blues”, uno spettacolo ironico e amaro al tempo stesso in cui l’autore/attore racconta parte della sua adolescenza in Puglia negli anni ’80, gli anni dell’ascesa della Sacra Corona Unita e della diffusione delle droghe.

domenica 4 agosto
SADUROS
con Caterina Bernardi e Gilberto Innocenti, L’Amalgama
Il non senso, i mondi assurdi, illogici, impossibili, indefinibili dei “Casi” di Charms…
Non c’è storia (o forse ce ne sono molte), ci sono 2 personaggi (che in realtà sono molti di più) e ci sono la voglia di giocare, l’umorismo pungente, la poesia, la comicità e la tragedia… “Ma c’è un senso a questo mondo?” e, inspiegabilmente, c’è.

tappa a Fagagna per la 7^ edizione di TSU Teatro Sosta Urbana

Nicoletta Oscuro, Matteo Sgobino e Hugo Samek raccontano, nella verde cornice dell’Azienda del Poggio, TIEMPO DETENIDO, un viaggio in un “non-luogo” tra parole, canto, musica e potente umanità

Pagine di vita, storie di persone, che dovendo affrontare situazioni estreme, trovano però nella cultura uno strumento effettivo su cui appoggiarsi per ritrovare l’autostima, allargare la propria visione del mondo, comprendere i problemi e recuperare infine: “… i valori che sono l’essenza della vita: la fratellanza, la solidarietà, l’uguaglianza, la cooperazione…”.

“La speranza è l’arcobaleno gettato al di sopra del ruscello precipitoso e repentino della vita, inghiottito centinaia di volte dalla spuma e sempre di nuovo ricomponentesi: continuamente lo supera con delicata bella temerarietà, proprio là dove rumoreggia più selvaggiamente e pericolosamente.” Friedrich Nietzsche

prosegue il Tour di Donald

venerdì 8 febbraio > Sedegliano (UD) > Teatro Plinio Clabassi > ore 20:45

dal genio letterario di Stiefin Morat una storia rocambolesca in un Friuli da fantascienza con:

gli attori del Collettivo TSU Teatro Sosta Urbana

la musica dal vivo di The High Jackers

i disegni dal vivo di Paolo Cossi

regia di Andrea Collavino

un progetto Lenghis dal Drâc, realizzato in collaborazione con Teatro della Sete e finanziato da ARLeF

la Compagnia DIMITRI/CANESSA porta a TSU, in prima regionale,

l’undicesimo spettacolo della 6^ edizione di TSU PRESENtE IMPERFEttO

“HALLO! I’M JACKET! il gioco del nulla” è la ridicola caricatura di un mondo zoppo, ma che corre trafelato verso il successo. Un successo qualsiasi. Un mondo paradossalmente svuotato di senso e di contenuto. Di amore e di poesia.

CON Federico Dimitri e Francesco Manenti
REGIA Elisa Canessa

un co-produzione Artisti Associati Sosta Palmizi
con il sostegno di MiBAC-Dipartimento dello Spettacolo e Regione Toscana-Settore Spettacolo e Armunia, Festival Inequilibrio

“… Hallo! I’m Jacket! Il gioco del nulla, della compagnia livornese Dimitri/Canessa, è uno spettacolo di dichiarata fattura metateatrale che gioca coi meccanismi del teatro inscenando una strampalata giocoleria fatta di “gare di performance” e gag in successione che prendono di mira quel diffuso intento di prendersi troppo sul serio di certo teatro, quello per intenderci di certe terminologie usuali in cui ricorrono spasmodicamente espressioni come ‘urgenza’, ‘qui ed ora’, ‘ricerca’ adoperati con inflazionata facilità. “Hallo! I’m Jacket!” si presenta come un gioco da palco volutamente sgangherato, inanellando una serie di scene da commedia slapstick intercalate da riferimenti alla teatralità contemporanea più o meno velati (i tecnici chiamati Emma e Dante, per dirne una), a cui fornirà senso definitivo la comparsa di Jacket, personaggio, deus ex machina, ma in fondo fantoccio posticcio che fungerà da chiosa ad uno spettacolo confusionario per scelta, amabilmente schizoide nel suo farsi beffa della deriva performativa di certa teatralità contemporanea, abbarbicandosi ostinato ad una dimensione diretta del rapporto fra scena e platea, ribadendo con scanzonata buffoneria una vocazione al teatro per quel che è, una casa dell’arte senza superfetazioni e sovrastrutture.” Il Pickwick